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Universidad
En el Espacio Europeo de Educación Superior, el seguimiento de los alumnos desde la posición de profesor-mentor y el proceso de enseñanza en plazos intermedios posibilitan una asimilación de contenidos más profunda e individualizada que en los talleres puntuales. El diseño de asignaturas en este formato temporal de tres a nueve meses, con una linealidad a lo largo de los distintos cursos hace factible este tipo de aprendizaje. Las enseñanzas superiores articulan así el desarrollo del individuo que participa de manera activa en un plan formativo, ofreciendo varias particularidades:
La investigación como interés constante, creativo e innovador en el desarrollo de las áreas de conocimiento, con el respaldo de la tradición universitaria complementada con las metodologías Practice as Research, en desarrollo desde que las Artes se han incluido en las universidades anglosajonas.
La transversalidad como adelanto de la realidad profesional en equipos heterogéneos e interdisciplinares, con proyectos que aúnan a los alumnos de danza con los de las escuelas de Arte y Diseño, Creación Musical o Arquitectura, Artes escénicas y Comunicación.
La sostenibilidad como valor formativo proyectado en el futuro profesional, como mirada amplia sobre el aprendizaje, sin perder de vista pero complementando la aplicación profesional más inmediata.
Internacionalidad, habiendo tenido en clase y junto a los alumnos permanentes, profesores en prácticas de la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo (DOCH) y alumnos de estancia de las universidades de Estrasburgo, Londres, Berlín, Suecia e Italia, lo que sin duda enriquece una clase de Análisis coreográfico, por ejemplo.
La acogida de proyectos externos como INSIDE, un proyecto europeo de colaboración entre Islandia y España (Solheimar y AFANIAS), que permitió un acercamiento real del alumnado al análisis de la creación y a la danza inclusiva.
Asignaturas impartidas: Danza contemporánea, Análisis coreográfico, Proyectos Fin de Grado, Danza y salud, Música aplicada a la danza.
Conservatorio
La enseñanza en Escuelas Profesionales de Danza con modelos educativos similares a los de los Conservatorios, permiten sin embargo, un contexto de aprendizaje diferente. Focalizado en la formación de bailarines profesionales y con una dedicación casi total a la praxis, la formación técnica y artística de los intérpretes de la próxima generación busca una calidad profundamente distinta. Una técnica impecable, la corporeización de los valores estéticos de su especialidad y la individualización, tanto de la enseñanza como de la voz artística de cada alumno, sólo son posibles en un plan formativo como el de estas escuelas.
Concursos, talleres coreográficos, cursos monográficos y salidas al teatro completan la sólida formación del profesorado estable que a su vez es el principal implusor de estas acciones formativas paralelas. Como muestra de esta proactividad, desde el Departamento de Danza Contemporánea de EPDCYL, y con el apoyo del director del centro, diseñamos y arrancamos el Proyecto de Profesores Invitados, que permanece vigente, lo que permite invitar a coreógrafos en activo como Attila Kun (Rambert), Laura Arís/ Jorge Jáuregui (Última vez), Leonardo Centi (Galili D.C), La Intrusa, Carmen Werner y Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014).
Asignaturas impartidas: Danza Contemporánea, Improvisación y Anatomía aplicada al movimiento.